曲目列表
专辑简介
专辑简介：这是卡洛斯·西蒙与国家交响乐团（NSO）在肯尼迪中心的音乐会现场录制的，由贾南德雷亚·诺塞达（Gianandrea Noseda）指挥。该唱片收录了西蒙的管弦乐短剧《街区》（The Block），灵感来自已故艺术家罗玛尔-比尔登（Romare Bearden）的视觉艺术，他的作品反映了非裔美国人在城市和美国南部乡村的生活。《Tales》是国家交响乐团用自己的厂牌发行的卡洛斯管弦乐作品系列中的首部作品。卡洛斯说：“《Tales》是对美国民间传说和非洲未来主义故事的探索，我非常自豪和自信地知道，最好的音乐家和艺术才华都被带到了这张唱片中。”该作品受斯芬克斯组织25周年庆典和密歇根大学交响乐团委托创作。为女中音和管弦乐队创作的《离别之歌》是国家交响乐团在任命西蒙为驻团作曲家时委托他创作的。这部作品的灵感来自 13 世纪波斯诗人和苏菲派神秘主义者 Jalāl al-Dīn Muhammad Rūmī的一组四首诗，由女中音 J'Nai Bridges 担任女主角。专辑的最后是作曲家的《醒来》！管弦乐协奏曲，灵感来自尼泊尔诗人拉金德拉-班达里（Rajendra Bhandari）的诗作《醒来，沉睡》（Awake, Asleep）。乐团简介：国家交响乐团（National Symphony Orchestra或NSO）成立于1931年，一直坚定地致力于卓越的艺术和音乐教育。1986年，国家交响乐团成为约翰·肯尼迪表演艺术中心（John F. Kennedy Center for the Performing Arts）的艺术分支机构，自1971年该中心开业以来，它一直在那里举办整季的订购音乐会。由96名成员组成的NSO经常参加国家和国际重要活动，包括通过定期电视转播的国会音乐会和WETA 90.9FM古典频道的本地广播参加官方节日庆祝活动，使NSO成为全美收听率最高的交响乐团之一。NSO每年举办约150场音乐会，包括在肯尼迪中心、夏季的Wolf Trap以及美国国会大厦草坪上举办古典和流行音乐会，并邀请一些世界最著名的艺术家担任客座艺术家。乐团的许多成员还在肯尼迪中心的露台剧院、千禧舞台以及华盛顿特区的剧院进行室内乐演出。除了1992年至2011年的美国驻团项目外，乐团在国际和国内巡演方面也有着辉煌的历史。指挥简介：贾南德雷亚·诺塞达（Gianandrea Noseda）是世界上最受欢迎的指挥家之一，他在音乐厅和歌剧院的艺术表现力同样备受认可。2023-2024乐季是他第七次担任国家交响乐团音乐总监。诺塞达的领导为以肯尼迪中心为家的国家交响乐团注入了灵感和活力。艺术上的重新认可和评论界的赞誉使乐团受邀前往卡内基音乐厅、国际音乐厅演出，并通过数字流媒体和LSO Live唱片公司发行唱片，诺塞达还作为伦敦交响乐团的首席客座指挥为该公司录制唱片。诺塞达曾指挥过最重要的国际交响乐团、歌剧院和音乐节，并在英国广播公司爱乐乐团（首席指挥）、以色列爱乐乐团（首席客座指挥）、马林斯基剧院（首席客座指挥）、意大利国家交响乐团（首席客座指挥）、匹兹堡交响乐团（维克多-德-萨巴塔主席）、鹿特丹爱乐乐团（首席客座指挥）和斯特雷萨音乐节（艺术总监）担任重要职务。作曲家简介：曾获格莱美提名的卡洛斯·西蒙是一位多流派作曲家和演奏家，他热衷于倡导音乐的多样性。作为约翰·肯尼迪表演艺术中心（John F. Kennedy Center for the Performing Arts）的驻场作曲家，卡洛斯是全球新音乐的独特代言人和备受欢迎的文化大使。精品国产乱码久久久
专辑简介：作曲家奥利维耶·卡尔梅尔（Olivier Calmel）决定将他的新作品《即兴》（Les Improbables）以室内乐这一特定领域演绎。这张专辑和之前的共同点是选用了具有独特音色的稀有乐器，如十三弦筝（thirteen-string koto）或玻璃琴（glass harmonica），以及西方室内乐中极少使用的音色组合：竖琴、玻璃琴和萨克斯管的组合、手风琴四重奏或簧片二重奏（reed duo）。《Les Improbables》中录制的作品灵感均来自约翰·济慈、维克多·雨果、莱奥波尔德·塞达尔·桑戈尔、何塞-玛丽亚·德·埃雷迪亚和拉迪亚德·吉卜林的诗歌，玻璃艺术大师杰里米·马克斯韦尔·温特雷伯特的视觉艺术，以及《砍竹子的人》（The Bamboo Chopper）等故事。从地中海和巴尔干半岛的传统音乐到巴赫的康塔塔，从约翰·亚当斯到基思·杰瑞特，他从对节奏的真正迷恋中汲取灵感，这种对位法揭示了精雕细琢的乐器，并不断寻求改变线条，特别是通过建议表演者以坚决创新的风格使用某些即兴音乐的编排。这种作曲美学完全符合调性音乐、复调音乐和打击乐音乐形式和语言的传统。艺术家简介：日原史绘（Fumie Hihara）从9岁开始学习古筝，从15岁开始学习三味线。获得古筝和三味线教师资格。毕业于东京国立美术音乐大学（古筝和三味线演奏与音乐专业）。毕业后，主要从事个人表演以及与各种艺术家、表演者和演员的合作。开始创作古筝曲和歌词。开始参与与古筝和三味线相关的各种项目，如古筝修复、戏剧和电影演出，以及日本古筝 “Haniwa-goto ”研究。2004年，她在欧盟、法国principalement活动后，参加了法国阿维尼翁音乐节的演出。她曾在里昂歌剧院、Festival Bourge、Palais de Congres、Musee Guimet等地演出。2006年起，她开始在法国教授古筝和三味线。她在日本和法国录制了4张唱片。安娜莉丝·克莱蒙特（Annelise Clément）最初在布列塔尼的圣布里厄国立音乐学院学习音乐，在布鲁诺·斯皮诺西（Bruno Spinosi）的班级里，她获得了音乐训练、室内乐和单簧管的一等奖。2000 年，她被日内瓦音乐学院托马斯·弗里德里（Thomas Friedli）班录取，三年后以优异成绩毕业并获得音乐会文凭（原演奏奖）。受现代音乐的吸引，她加入了里昂国立高等音乐学院法布里斯·皮埃尔的二十世纪工作室，先后师从菲利普·奥利维耶·德沃（Philippe-Olivier Devaux）和亨利·博克（Henri Bok）（鹿特丹高等音乐学院研究生），专攻低音单簧管。她曾在Vannes Pontivy国立音乐学院、Massy音乐学院和Saint-Cloud法德学校任教。她经常参加交响乐团的演出。2007年至2015年，她在五重奏 “ArteCombo”、大提琴与钢琴三重奏“Nouvelle Philharmonie”等室内乐团中刻苦练习，并在现代爵士乐团“Ojan Septet”和 “Illaps”中即兴演奏，她还在其中担任低音单簧管演奏。她是音乐公司Les Arts-Boutants和相关乐团（2015年成立）的艺术总监，在从事音乐活动的同时，她还关注表演者权利问题，因此于2015年12月当选为Adami董事会成员。作曲家简介：奥利维耶·卡尔梅尔（Olivier Calmel）既是作曲家、配器师，也是钢琴家，他在巴黎获得了和声、对位法和赋格等创作奖项，并从事配器工作。他的大部分作品都是受委托为独奏家、乐团和管弦乐团创作的。作为钢琴家，他曾在许多场所和音乐节（夏特莱、恩吉安爵士音乐节、万涅爵士音乐节、蒙马特爵士音乐节、阿拉斯爵士音乐节、Musiques au Présent、北方爵士音乐节、Musicora 等）演出，并与许多艺术家（米歇尔·波特尔、泽维尔·菲利普斯、皮埃尔·阿尔迪蒂、文森特·佩拉尼等）和音乐总监合作。他的作品包括大量管弦乐和室内乐作品、声乐作品、爵士乐、电影音乐和教材。他主要从事电影音乐的作曲和配器、当代管弦乐团和合奏团的委约作品以及爵士乐。
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